Dans Objectif Terre, Rémi-Pierre Paquin relève le défi d’incarner l’astronaute de l’Agence spatiale canadienne David Saint-Jacques. Cette pièce présente la fantastique histoire d’un homme au destin exceptionnel dont l’odyssée sur la station spatiale fut suivie dans tout le pays. Tirée de ses prouesses, ses inspirations, ses réflexions ainsi que son cheminement d’astronaute, la pièce fait l’éloge de la beauté terrestre ainsi que de sa fragilité. Par de courtes scènes allant de Star Trek en passant par Bob Morane, l’œuvre propose de découvrir le monde intérieur de l’astronaute David Saint-Jacques dans un voyage inspirant qui démystifie avec humour le quotidien d’un astronaute. Objectif Terre est un défi théâtral et technique soutenu par un comédien chevronné. Une expérience à vivre! 

Deux personnages sont livrés sur scène tout emballés. Sur la boîte de l’un est écrit « attention » et sur celle de l’autre, « fragile ». Un peu comme le premier homme et la première femme à l’ère de la commande en ligne, ce duo enveloppé de papier bulle se familiarise avec son espace et le langage, et découvre un catalogue d’objets plus tentants les uns que les autres. Pendant que le premier claque des doigts pour les commander de manière effrénée, sa comparse s’amuse avec les possibilités créatives des matériaux qu’elle a sous la main. Hélas, les nombreuses boîtes s’entassent et l’espace rétrécit de plus en plus… De quoi a-t-on vraiment besoin ? De quoi doit-on prendre soin ? Entre rire et indignation, ce spectacle aborde de façon burlesque et déjantée le sujet désormais incontournable de la surconsommation et de ses dérives. Voici du théâtre à consommer… sans modération ! 

À la suite d’une fuite d’hélium dans l’appartement où ils habitent, un couple de clowns, champions mondiaux d’assemblage de bouquets de ballons, met au monde un enfant flottant : Héli. Son secret sera avidement gardé par ses parents jusqu’au jour où un évènement malheureux l’enverra flotter aux quatre vents, à la rencontre de sa propre légende. L’histoire d’Héli l’enfant cerf-volant se déploie à la manière d’une enquête en confrontant les souvenirs réels et fantasmés des deux protagonistes/conteurs. En remontant le fil du temps et de leur mémoire, ils tenteront de déterminer la véracité de l’histoire derrière la légende. Mélangeant conte, projection numérique et marionnettes, Héli, l’enfant cerf-volant est empreint de poésie et d’humour avec juste ce qu’il faut d’absurdité. Un spectacle foisonnant qui questionne notre relation à la mémoire et la vérité à l’air du numérique et des fausses nouvelles. 

Tout à Trac revisite à sa manière le conte de Collodi sur le plus illustre des pantins : Pinocchio. Né d’un morceau de bois parlant sculpté par le vieil artisan Gepetto, le toujours frondeur, insouciant et effronté pantin Pinocchio apprendra la vie en traversant mille et une épreuves qui l’obligeront à affronter Mangefeu, le terrible directeur du Théâtre de marionnettes, à subir la malice du Renard et de son acolyte, le Chat, à s’enfuir du pays des Jouets et à sauver son père du ventre d’un terrible monstre! Pinocchio de Tout à Trac, une véritable plongée au cœur de l’enfance et de l’imaginaire. 

De la danse. Des chansons. Une marionnette. Un univers aux mille trouvailles pour propulser l’imaginaire intarissable des enfants. Inspiré d’un profond attachement pour le spectacle musical, le regretté Pierre-Paul Savoie a puisé dans le répertoire de la chanson québécoise pour créer Le Trésor, sa dernière création multidisciplinaire. Les chansons de Vigneault, Léveillée et Leclerc s’arriment à celles composées par Alexandre Désilets, Alexis Dumais et Lise Vaillancourt (paroles) pour fixer le canevas d’une chorégraphie, qui oscille entre fougue et poésie, entre douceur et tonicité. Les illustrations de Richard Morin transposées dans l’espace scénique qu’il a créé s’animent dans un mouvement enchanteur. Le Trésor jette un regard lumineux sur l’enfance, la joie, la liberté et la spontanéité du jeu, un coup d’œil sur la complicité partagée avec les animaux de compagnie, un chat ici, ces gardiens de nos secrets les plus intimes. Ancré dans des valeurs d’humanité, de fraternité et de partage, Le Trésor révèle la grandeur des petits. 

Octave, ce cher grand-père, doit quitter la maison dans laquelle il a passé toute sa vie. Pour coordonner ce déménagement, Octave fait appel à son petit-fils, un jeune homme bienveillant, motivé, enjoué, mais un peu maladroit. Très réticent à ce déracinement, le grand-papa ne cesse de troubler le bon déroulement des opérations. Il crée des situations loufoques les empêtrant, lui et son petit-fils, dans une panoplie d’aventures rocambolesques! À travers tout cela, les deux personnages manipulent divers objets hétéroclites, ravivant ainsi de nombreux souvenirs, tantôt drôles, tantôt touchants. Heureusement que le déménageur sérieux arrive pour les aider ! Sérieux? Peut-être pas tant que ça ! Alliant acrobaties, mini trampo-mur, jonglerie et musique en direct, ce trio clownesque offre un spectacle tendre et hilarant, rythmé, émouvant, et rempli de surprises ! Octave aborde le lien précieux qui existe entre les différentes générations et l’importance de prendre soin de nos aînés. Par ses touches humoristiques, ce spectacle attachant apporte un réconfort pour son public. 
Avec le soutien de Destination cirque, un programme porté par En Piste – Regroupement national des arts du cirque

Ils étaient dix est le roman le plus populaire d’Agatha Christie, avec plus de 100 millions d’exemplaires vendus depuis sa publication en 1939. Adaptée pour la scène, cette comédie policière époustouflante frappe tout autant l’imaginaire. L’intrigue suscite encore et toujours le même engouement. Dix personnes, apparemment sans lien entre elles, sont invitées à se rendre sur une île dans une magnifique maison perchée sur un rocher, au large des côtes anglaises. Mais personne n’est là pour les accueillir, aucune trace de ce mystérieux Monsieur O’nyme, propriétaire de l’île du Soldat. Seule présence, une voix désincarnée qui accuse de meurtre chacun des convives qui tour à tour, disparaissent de façon mystérieuse au rythme des dix couplets d’une comptine. Qui sera la prochaine victime ? À qui appartient cette main qui frappe dans l’ombre ? La table est mise pour analyser, décortiquer et scruter l’âme humaine comme seule peut le faire Agatha Christie, la « reine du crime »!

Des sœurs jumelles vous accueillent au Département des retours, là où on inspecte la marchandise que les consommateurs mécontents ont retournée au magasin. Avec amour du travail, elles traitent les plaintes comme on ouvre des boîtes de bonbons. Sur leur convoyeur, elles découvrent toutes sortes d’objets dysfonctionnels et d’erreurs de fabrication. Peu à peu, la tentation de jouer avec la marchandise s’empare d’elles, mais les objets leur jouent plus d’un tour! Alliant théâtre physique, cirque, robotique et marionnettes, Département des retours est un regard ludique sur les coulisses de la production d’objets, un moment de liberté où l’on finirait par s’attacher à une pantoufle à cap d’acier.
Avec le soutien de Destination cirque, un programme porté par En Piste – Regroupement national des arts du cirque